İstanbul Sergi Ajandası: Haziran 2026

ArtNews

dün

İstanbul’da sergi takvimi Haziran 2026’da da yoğunluğunu koruyor. Ay boyunca açılan ve izleyiciyle buluşmayı sürdüren sergiler; farklı disiplinler, üretim pratikleri ve küratöryel yaklaşımlar etrafında şekilleniyor. Kentin güncel sanat gündemini kaçırmak istemeyenler için, Haziran 2026’da İstanbul’da öne çıkan ve mutlaka görülmesi gereken sergileri ARTtv takipçileri için bir araya getirdik.

Betül Sertkaya, Görsel Notlar, 2025, Kağıt üzerine marker, akrilik boya, sprey boya 20 x 30 cm.

SOLO Project’in İlk Edisyonu Betül Sertkaya’nın “The Habits” Sergisiyle Açılıyor

Betül Sertkaya, Decollage Art Space’in genç sanatçılara görünürlük ve üretim desteği sunan SOLO Project programının ilk edisyonunda “The Habits” (Alışkanlıklar) başlıklı kişisel sergisiyle yer alıyor. 9 Haziran - 30 Ağustos 2026 tarihleri arasında izleyiciyle buluşacak sergi, sanatçının kişisel ve kolektif hafızadan beslenen çalışmalarını bir araya getirerek alışkanlıkların gündelik yaşamı, kimlik oluşumunu ve hatırlama biçimlerini nasıl şekillendirdiğine odaklanıyor. Farklı mecralarda ürettiği işleri aracılığıyla hafıza, tekrar ve aidiyet kavramlarını ele alan Sertkaya, izleyiciyi bireysel deneyimlerle toplumsal belleğin kesiştiği alanlar üzerine düşünmeye davet ediyor.

Mekân: Decollage Art Space
Tarih: 9 Haziran - 30 Ağustos 2026 

Zilberman'da O Gün Çok Yağmur Yağdı

Zilberman, Eşref Yıldırım’ın “O gün çok yağmur yağdı” başlıklı kişisel sergisine 14 Mayıs–18 Temmuz 2026 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sanatçının geçtiğimiz yıl kaybettiği köpeği Yağmur’un ardından şekillenen ve üretim sürecinde yaşadığı yeni bir kayıpla derinleşen sergi, yas ve kayıp kavramlarını beden, hafıza ve imgeler üzerinden ele alıyor. Yıldırım’ın suyu hafızanın ve dönüşümün taşıyıcısı olarak kullandığı performans kayıtlarını da içeren sergi, yası yalnızca bireysel bir deneyim değil, kolektif bir duygu ve dayanışma biçimi olarak değerlendiren güçlü bir anlatı sunuyor.

Mekân: Zilberman Istanbul
Tarih: 14 Mayıs - 18 Temmuz 2026

 Aynur Önürmen, Mavi Bulut, Sünger üzerine akrilik ,2023, 124 x 72 x 15 cm

Mavinin Peşinde Bir Yaz: “Summer Love IX: Blue Dreams” Ekavart Gallery’de

EKAV’ın gelenekselleşen yaz sergileri serisinin dokuzuncu edisyonu olan “Summer Love IX: Blue Dreams”, 9 Haziran - 9 Ağustos 2026 tarihleri arasında EkavArt Gallery’de sanatseverlerle buluşuyor. Küratörlüğünü Dr. Feride Çelik’in üstlendiği sergi, Aşkım Akyıldız, Aynur Önürmen, Ayşegül Dinçkök, Emrah Yücel, Ergin Varlıbaş, Hale Feriha Hendekcigil, İnci Ertuğ, Karis Deniz Kara, Neslihan Demircioğlu, Nezih Çavuşoğlu, Özge Tan ve Şevval Konyalı’nın eserlerini bir araya getiriyor. Maviyi yalnızca bir renk olarak değil, algıyı dönüştüren kavramsal bir alan ve farklı sanat pratiklerini buluşturan ortak bir zemin olarak ele alan “Blue Dreams”, izleyiciyi çağdaş sanatın çok katmanlı anlatımları eşliğinde düşünsel bir yolculuğa davet ediyor.

Mekân: EkavArt Gallery
Tarih: 9 Haziran - 9 Ağustos 2026

QUASIMOTHO “IN/FJ/AA” ile İçsel Gerilimleri Yüzeye Taşıyor

QUASIMOTHO, yeni kişisel sergisi “IN/FJ/AA” ile 21 Mayıs – 20 Haziran 2026 tarihleri arasında DG Art Project’te izleyiciyle buluşuyor. Küratörlüğünü Dr. Zeynep Öztürk’ün üstlendiği sergi, soyut resim aracılığıyla benliğin parçalı yapısına, içsel gerilimlerine ve çağdaş insanın anlam arayışına yoğunlaşan güçlü bir düşünsel alan açıyor. Adını Carl Gustav Jung’un psikoloji kuramında önemli bir yere sahip olan “Anima/Animus” kavramı ile, içe dönük-sezgisel-duygusal-yargısal kişilik yönelimini tanımlayan “INFJ” karakter tipinden alan “IN/FJ/AA”, kimliği sabit ve tanımlanabilir bir yapı olarak değil; sürekli dönüşen, çatışan ve yeniden inşa edilen bir varoluş alanı olarak ele alıyor. Sergi, psikolojiyi yalnızca teorik bir referans olarak kullanmakla kalmıyor; onu estetik, sezgisel ve bedensel bir algıya dönüştürüyor.

Mekân: DG Art Project & Gallery
Tarih: 21 Mayıs – 20 Haziran 2026 

Bir Karıncanın Hatırlattığı Hakikat: Nihayet

Sanatçı Hüseyin Arıcı’nın MeshRu’da izleyiciyle buluşan yeni kişisel sergisi Nihayet, insanın sahip olma, koruma ve kalıcılık arzusu üzerine düşündüren çok katmanlı bir anlatı sunuyor. Polimer kil, akrilik, tuval üzerine yağlı boya ve buluntu objeleri bir araya getiren sanatçı, disiplinler arası bir dil kurarak soyut dünyalar inşa ediyor. Bu dünyaların içinde beliren fareler, salyangozlar, kertenkeleler ve kurbağalar, karıncanın temsil ettiği geçicilik olgusuna açılan eşikler olarak karşımıza çıkıyor. Arıcı’nın eserlerinde evler, kariyerler, ilişkiler ve insanın tutunarak anlam yüklediği tüm yapılar kusursuz görünen soyut yüzeylere dönüşürken, karınca bu düzenin içine sızan ve her şeyin faniliğini hatırlatan güçlü bir metafora dönüşüyor. Nihayet, kayıp, bırakma ve kaçınılmaz çözülme fikrini görünür kılarak, izleyiciyi modern yaşamın kontrol yanılsamasıyla yüzleşmeye davet eden etkileyici bir başlangıç anı öneriyor.

Mekân: MeshRu
Tarih: 1 Haziran - 14 Ekim 2026 

Ustanın Elleri: Demsa Koleksiyonu, Neşet Günal Atölyesinin Kuşaklararası Mirasını Bir Araya Getiriyor 

Türk resim sanatının en güçlü figüratif ekollerinden biri olan Neşet Günal’ın sanatsal mirasını ve yetiştirdiği değerleri odağına alan "Ustanın Elleri: Neşet Günal Atölyesi'nden Yolu Geçenler" başlıklı sergi, Pera Palace Hotel’in tarihi atmosferinde sanatseverlerle buluşuyor. Küratörlüğünü Erkan Doğanay’ın üstlendiği ve Demsa Koleksiyonu’ndan titizlikle seçilen yapıtları bir araya getiren bu özel seçki, sadece usta-çırak ilişkisinin ötesine geçerek Türk resminin gelişim evrelerine ve aktarılan figüratif dilin dönemsel dönüşümlerini gözler önüne seriyor.

Mekân: Pera Palace Hotel
Tarih: 12 Haziran - 31 Temmuz 2026 

Borges’ten İlham Alan “Çatallanan Yollar” SANATORIUM’da

Sergen Şehitoğlu’nun yeni kişisel sergisi “Çatallanan Yollar”, 4 Haziran–18 Temmuz 2026 tarihleri arasında SANATORIUM'da izleyiciyle buluşuyor. Adını Jorge Luis Borges’in Yolları Çatallanan Bahçe adlı öyküsünden alan sergi, labirent metaforu üzerinden günümüzün yapısal dinamiklerini mercek altına alıyor. René Descartes’ın analitik geometri yaklaşımından ilhamla geliştirilen projede Şehitoğlu, matematiği estetik bir unsurdan ziyade kendi kurallarıyla işleyen bağımsız bir sistem olarak ele alırken, mekânsal kurguyla soyut matematiksel yapıları fiziksel deneyime dönüştürüyor. Metal yerleştirme, büyük ölçekli fotoğraf baskıları ve tek kanallı video çalışmalarını bir araya getiren sergi, çıkmaz sokaklar, sonsuz döngüler ve çatallanan yollar aracılığıyla bireyin düşünce akışı, kararsızlıkları ve yön arayışlarına dair katmanlı bir okuma sunuyor.

Mekân: SANATORIUM
Tarih: 4 Haziran–18 Temmuz 2026

Osmanlı Coğrafyasına Yolculuğun İzleri Meşher’de

Meşher ve Sadberk Hanım Müzesi’nin (SHM), Koç Topluluğu’nun 100. yılı kapsamında hazırladığı Seyahat Sanatı sergisi, 15. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın ilk çeyreğine uzanan dönemde Osmanlı topraklarına yapılan yolculukları odağına alıyor. Sadberk Hanım Müzesi ve Ömer Koç Koleksiyonlarından seçilen nadir eserleri bir araya getiren sergi, seyahati yalnızca bir yer değiştirme değil, dünyayı gözlemleme ve kaydetme pratiği olarak ele alıyor. M. Merve Uca küratörlüğündeki sergi, seyahatnameler, tablolar ve dönem objeleri aracılığıyla ziyaretçileri Osmanlı coğrafyasına dair çok katmanlı bir tarihsel anlatıyla buluşturuyor.

Mekân: Meşher
Tarih: 8 Mayıs 2026 - 23 Mayıs 2027

Candan İşcan’dan Parlak Görünümlerin Ardındaki Huzursuzluğa Bakış 

Candan İşcan’ın kişisel sergisi “I Warned You Folks!”, Havuz / Bina’da sanatseverlerle buluşuyor. Sanatçının pandemi döneminden bu yana ürettiği yağlıboya, karakalem, heykel ve özgün baskı çalışmalarını bir araya getiren sergi, ilk bakışta neşeli ve tanıdık görünen imgeler aracılığıyla günümüzün kaygı, taşkınlık ve tüketim kültürünü sorguluyor. Mizahı bir rahatlama aracından çok toplumsal sıkışmışlığın dışavurumu olarak ele alan I Warned You Folks!, 22 Haziran 2026’ya kadar her gün ziyaret edilebilir.

Mekân: Bantmag. Havuz / Bina
Tarih: 22 Mayıs - 22 Haziran 2026

Nilüfer Khalilova, Hayatın Yolculuğu, 2024, Tuval üzerine yağlı boya, 93 x 400 cm

Bir Anın İçinden: Yedi Sanatçının Hafıza ve Dönüşüm Yolculuğu

Yeditepe Üniversitesi Plastik Sanatlar ve Resim Bölümü mezunu yedi sanatçının çalışmalarını bir araya getiren Bir Anın İçinden sergisi, Zuhal Işık Atölyesi’nde izleyiciyle buluşuyor. Küratörlüğünü Çağla Öztürk’ün üstlendiği sergi, sanat üretiminin çıkış noktası olan “an” kavramını odağına alırken; hafıza, dönüşüm, doğa ve toplumsal deneyimlere dair farklı yaklaşımları buluşturuyor.

Mekân: Zuhal Işık Atölyesi
Tarih: 5 Haziran - 3 Temmuz 2026

Melis Baçaru, İsimsiz, 2026, Karışık Teknik, 70 x 50 cm (detay).

Kentte Kimler Barınır, Kimler Barınamaz?

Müze Gazhane, sanatın dönüştürücü potansiyelini hayvan hakları savunuculuğuyla buluşturan “Barı-n/m-ak” sergisine 31 Ağustos’a kadar ev sahipliği yapıyor. İBB Kültür ve İBB Miras iş birliğiyle hayata geçirilen ve küratörlüğünü Hicran Aksöz’ün üstlendiği sergi, 27 çağdaş sanatçının çalışmalarını bir araya getirerek kentte birlikte yaşam, barınma hakkı ve türler arası dayanışma kavramlarını çok katmanlı bir perspektifle ele alıyor. Başlığındaki tipografik müdahaleyle “barınak” ve “barınmak” kavramları arasındaki gerilimi görünür kılan sergi, hayvanların kent yaşamındaki varlığını, barınma hakkını ve insanın bu alandaki sorumluluğunu sanat aracılığıyla tartışmaya açıyor.

Mekân: Gazhane
Tarih: 21 Mayıs – 31 Ağustos 2026

Yazın Görsel Hafızası: Antonio Cosentino’dan “Yaz Günlükleri”

Antonio Cosentino’nun “Yaz Günlükleri” başlıklı kişisel sergisi, Collect Gallery’de izleyiciyle buluşuyor. Fırat Arapoğlu ve Bozhana Dimitrova küratörlüğünde gerçekleşen sergi, sanatçının İstanbul ve kıyı kültürü etrafında geliştirdiği üretim pratiğini yaz mevsiminin gündelik yaşam, tüketim ve kent hafızasıyla kurduğu ilişki üzerinden ele alıyor. Cosentino, yazın görsel dünyasına ait nesneler ve imgeleri bir araya getirerek mevsimi yalnızca bir zaman dilimi değil, aynı zamanda toplumsal ritim ve kültürel örgütlenme biçimi olarak görünür kılıyor. Parçalı bir anlatı kuran sergi, kişisel hafıza ile kolektif deneyim arasında dolaşan yapısıyla yazın hem yüzeydeki hafifliğini hem de altında yatan yapısal düzeni yeniden düşünmeye açıyor.

Mekân: Collect Gallery
Tarih: 9 Nisan – 14 Haziran 2026 

Masumiyetin İronik Lekesi: Artopol’ün Yeni Mekânında "DIRTY WHITE" Serüveni

Artopol Sanat Galerisi, Piyalepaşa’daki yeni mekânında sanatçı Tuğberk Selçuk’un “DIRTY WHITE” isimli solo sergisine ev sahipliği yapıyor. 15 Mayıs – 15 Haziran 2026 tarihleri arasında görülebilecek sergi, oyuncakları yetişkin fantezilerine dönüştüren ironik yaklaşımı ve Simge Selçuk’un çağdaş çini yorumlarıyla zenginleşen çok katmanlı yapısıyla dikkat çekiyor. "Dirty White", izleyiciyi masumiyet ile arzunun çarpıştığı kışkırtıcı bir oyun alanına davet ediyor.

Mekân: Artopol
Tarih: 15 Mayıs – 15 Haziran 2026

Sebahattin Yüce, İsimsiz, 2019, Tuval üzerine yağlı boya, 100 x 100 cm

“Hafızanın Coğrafyası” Loft Art'ta

Loft Art’ta izleyiciyle buluşan “Hafızanın Coğrafyası” sergisi, hafızayı sabit bir arşivden ziyade zaman, mekân ve duygularla yeniden kurulan bir alan olarak ele alıyor. 13 bağımsız sanatçının işlerini bir araya getiren sergi, hatırlama eylemini kişisel ve kolektif düzlemde yeniden düşünmeye açarken, eserler aracılığıyla hafızanın izlerini görünür kılıyor.

Mekân: Loft Art
Tarih: 15 Nisan - 14 Haziran 2026

Yazı ve Fotoğraflar: ArtNews

Paylaş:


Yorum yapmak için tıklayın

Diğer Yazıları

2 gün önce

Yeni Kuşağın Görsel Hafızası IGK Sanat Buluşmaları’nda

2 gün önce

SOLO Project’in İlk Edisyonunda Betül Sertkaya’dan Alışkanlıklar Üzerine Bir Hafıza Kurgusu

2 gün önce

Antonio Cosentino’nun “Yaz Günlükleri” Sergisi 14 Haziran’a Kadar Uzatıldı

2 gün önce

Yetişkin Bedenlerin Dönüşüm Yolculuğu: “Devinim” AKM’de

4 gün önce

Kinetik ve Optik Sanatın Efsane İsmi Julio Le Parc Yaşamını Yitirdi

En Çok Okunanlar