İstanbul Sergi Ajandası: Temmuz 2026

ArtNews

2 gün önce

Kapak: Gökyüzü Şekerlendi, Arter

İstanbul’da sergi takvimi Temmuz 2026’da da yoğunluğunu koruyor. Ay boyunca açılan ve izleyiciyle buluşmayı sürdüren sergiler; farklı disiplinler, üretim pratikleri ve küratöryel yaklaşımlar etrafında şekilleniyor. Kentin güncel sanat gündemini kaçırmak istemeyenler için, Temmuz 2026’da İstanbul’da öne çıkan ve mutlaka görülmesi gereken sergileri ARTtv takipçileri için bir araya getirdik.

Yoko Ono'nun Düşünceyi Eyleme Dönüştüren Dünyası Sakıp Sabancı Müzesi'nde

Çağdaş sanatın en etkili ve dönüştürücü figürlerinden Yoko Ono, Türkiye'deki en kapsamlı sergisi "İçses ve İçyapı" ile Sakıp Sabancı Müzesi'nde izleyiciyle buluşuyor. Sanatçının 1950'lerin sonlarından günümüze uzanan yetmiş yılı aşkın üretiminden seçilen 67 yapıtı bir araya getiren sergi; talimat temelli işleri, performansları, filmleri, enstalasyonları ve katılımcı yapıtları aracılığıyla izleyiciyi yalnızca eserleri izlemeye değil, onları düşünsel ve fiziksel olarak tamamlamaya davet ediyor. Müzenin galerilerinden bahçesine yayılan seçki, Yoko Ono'nun sanat pratiğinin merkezindeki hayal gücü, barış, hafıza, katılım ve birlikte üretme kavramlarını görünür kılarken, sanatçının kavramsal sanat tarihindeki öncü konumunu İstanbul'da yeniden değerlendirmek için güçlü bir zemin sunuyor.

Mekân: Sakıp Sabancı Müzesi
Tarih: 25 Haziran - 27 Aralık 2026

 Hüseyin Bahri Alptekin, H-Faktörü: Misafirperverlik/Husumet, 2003-2007

Gökyüzü Şekerdendi: Evin ve Yurdun Sınırlarını Aşan Bir Sergi

Arter, Selen Ansen'in küratörlüğünde hazırlanan yeni grup sergisi "Gökyüzü Şekerdendi" ile Arter Koleksiyonu'ndan 24 sanatçının yapıtlarını ortak bir düşünsel zeminde buluşturuyor. E. E. Cummings'in Songs I şiirinden ilham alan sergi; resim, fotoğraf, heykel, video ve yerleştirme gibi farklı disiplinlerden eserler aracılığıyla "ev/yuva" ve "yurt" kavramlarını fiziksel bir mekân olmanın ötesinde bellek, aidiyet, göç, hayal gücü ve yolculuk ekseninde yeniden ele alıyor. Yakın dönemde koleksiyona katılan eserlerin de yer aldığı seçki, günümüzün jeopolitik kırılmaları ve toplumsal dönüşümleri ışığında aidiyet duygusunu coğrafyanın ve mülkiyetin sınırlarının ötesinde düşünmeye davet ederken, izleyicilere yeryüzü ile gökyüzü, geçmiş ile gelecek, kök salmışlık ile köksüzlük arasında şiirsel ve çok katmanlı bir deneyim sunuyor.

Mekân: Arter
Tarih: 24 Haziran 2026 - 28 Mart 2027

Mezopotamya'nın Katmanlı Hafızasına Çağdaş Bir Bakış: "Eşik" Galeri / Miz'de

Mardin'deki ilk gösteriminin ardından İstanbul'a taşınan "Eşik" grup sergisi, 17 Haziran - 17 Temmuz 2026 tarihleri arasında Galeri / Miz'in Teşvikiye'deki mekânında izleyiciyle buluşuyor. Ayşe Ebru Eryılmaz, Ayşe Topçuoğulları, Belmin Pilevneli, Cemil Güç, Doğukan Çiğdem, Gül Ilgaz, Işıl Esen, Kaan Tanhan, Metin Kalkızoğlu ve Tuba Önder'in eserlerini bir araya getiren sergi, Mezopotamya'yı yalnızca bir coğrafya değil; üst üste binmiş zamanların, mitlerin ve tarihsel anlatıların kesiştiği katmanlı bir hafıza alanı olarak ele alıyor. 

Mekân: Galeri/Miz
Tarih: 17 Haziran - 17 Temmuz 2026

Emrah Yücel, İnşirah, 2026

Mavinin Peşinde Bir Yaz: “Summer Love IX: Blue Dreams” Ekavart Gallery’de

EKAV’ın gelenekselleşen yaz sergileri serisinin dokuzuncu edisyonu olan “Summer Love IX: Blue Dreams”, 9 Haziran - 9 Ağustos 2026 tarihleri arasında EkavArt Gallery’de sanatseverlerle buluşuyor. Küratörlüğünü Dr. Feride Çelik’in üstlendiği sergi, Aşkım Akyıldız, Aynur Önürmen, Ayşegül Dinçkök, Emrah Yücel, Ergin Varlıbaş, Hale Feriha Hendekcigil, İnci Ertuğ, Karis Deniz Kara, Neslihan Demircioğlu, Nezih Çavuşoğlu, Özge Tan ve Şevval Konyalı’nın eserlerini bir araya getiriyor. Maviyi yalnızca bir renk olarak değil, algıyı dönüştüren kavramsal bir alan ve farklı sanat pratiklerini buluşturan ortak bir zemin olarak ele alan “Blue Dreams”, izleyiciyi çağdaş sanatın çok katmanlı anlatımları eşliğinde düşünsel bir yolculuğa davet ediyor.

Mekân: EkavArt Gallery
Tarih: 9 Haziran - 9 Ağustos 2026

Ercan Güleryüz, Göç / Belleğin Kâğıt Halleri, 2024. - Feyza Nur Veziroğlu, Leftlover, 2026.

Demirkapı Kolektif’ten Duygusal ve Mekânsal Sıkışmalara Odaklanan Bir Sergi

Demirkapı Kolektif'in yeni sergisi "Kördüğüm-İlmek", 5 Haziran–11 Temmuz 2026 tarihleri arasında Merdiven Art Space'te izleyiciyle buluşuyor. Yusuf Murat Şen'in küratörlüğünde hazırlanan sergi, fotoğrafı merkezine alan ancak enstalasyon, baskı teknikleri ve farklı üretim mecralarını bir araya getiren disiplinlerarası yapısıyla bireysel ve toplumsal hafızanın katmanlarını, duygusal ve mekânsal sıkışmaları düğüm metaforu üzerinden ele alıyor. Çözülmeye çalışıldıkça daha da karmaşıklaşan ilişki ağlarını çağdaş yaşamın kırılmalarıyla ilişkilendiren seçki, izleyiciyi yalnızca eserleri izlemeye değil; bellek, belirsizlik ve aidiyet üzerine kendi deneyimleriyle yüzleşmeye davet eden çok katmanlı bir düşünme alanı sunuyor.

Mekân: Merdiven Art Space
Tarih: 5 Haziran – 11 Temmuz 2026

Payidar Şeyma Alışır

Kobalt Mavisinin İzinde Kültürlerarası Bir Yolculuk: "Kobalt Rotalar" Şule Gazioğlu Gallery'de

Şule Gazioğlu Gallery, Feride Çelik küratörlüğünde gerçekleşen "Kobalt Rotalar" başlıklı karma sergiyle, 14. yüzyıldan 19. yüzyıla uzanan Doğu Asya porselen geleneğini çağdaş sanatla buluşturuyor. Serginin çıkış noktasını oluşturan Ming, Kangxi, Qianlong ve Edo dönemlerine ait mavi-beyaz porselenler; Payidar Şeyma Alışır'ın fotoğraf ve dijital üretimleri ile Setenay Alpsoy'un resimleri aracılığıyla yeni anlam katmanları kazanıyor. Çin'den Japonya'ya, oradan Doğu Akdeniz'e uzanan tarihsel ticaret ağlarını ve kültürel dolaşımı odağına alan seçki, kobalt mavisini yalnızca estetik bir renk değil, yüzyıllar boyunca coğrafyalar arasında taşınan ortak bir hafıza ve kültürel etkileşimin simgesi olarak yeniden yorumluyor.

Mekân: Şule Gazioğlu Gallery
Tarih: 18 Haziran - 12 Temmuz 2026

Canavarın Yeni Anlamları Hara'da Tartışmaya Açılıyor

Hara, Ezgi Hamzaçebi küratörlüğünde hazırlanan "Canavarların Vaatleri" başlıklı grup sergisiyle, insan ve insan olmayan bedenlere ilişkin yerleşik algıları sorgulayan on sanatçıyı bir araya getiriyor. Heykel, yerleştirme, fotoğraf ve video gibi farklı mecralarda üretilen, büyük bölümü sergiye özel hazırlanan eserler; insan ile insan olmayan, doğal ile yapay, görünür ile bastırılmış olan arasındaki sınırların giderek belirsizleştiği bir düşünsel alan açıyor. Kusur, hibritlik ve mutasyonu bir sapma değil, yeni varoluş biçimlerinin ve direncin imkânı olarak ele alan sergi, "canavar" figürünü korkunun değil; dönüşümün, çoğulluğun ve henüz tanımlanmamış geleceklerin metaforu olarak yeniden yorumluyor.

Mekân: Hara İstanbul
Tarih: 1 Mart – 26 Temmuz 2026

Zilberman'da O Gün Çok Yağmur Yağdı

Zilberman, Eşref Yıldırım’ın “O gün çok yağmur yağdı” başlıklı kişisel sergisine 14 Mayıs–18 Temmuz 2026 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sanatçının geçtiğimiz yıl kaybettiği köpeği Yağmur’un ardından şekillenen ve üretim sürecinde yaşadığı yeni bir kayıpla derinleşen sergi, yas ve kayıp kavramlarını beden, hafıza ve imgeler üzerinden ele alıyor. Yıldırım’ın suyu hafızanın ve dönüşümün taşıyıcısı olarak kullandığı performans kayıtlarını da içeren sergi, yası yalnızca bireysel bir deneyim değil, kolektif bir duygu ve dayanışma biçimi olarak değerlendiren güçlü bir anlatı sunuyor.

Mekân: Zilberman Istanbul
Tarih: 14 Mayıs - 18 Temmuz 2026

SOLO Project’in İlk Edisyonu Betül Sertkaya’nın “The Habits” Sergisiyle Açılıyor

Betül Sertkaya, Decollage Art Space’in genç sanatçılara görünürlük ve üretim desteği sunan SOLO Project programının ilk edisyonunda “The Habits” (Alışkanlıklar) başlıklı kişisel sergisiyle yer alıyor. 9 Haziran - 30 Ağustos 2026 tarihleri arasında izleyiciyle buluşacak sergi, sanatçının kişisel ve kolektif hafızadan beslenen çalışmalarını bir araya getirerek alışkanlıkların gündelik yaşamı, kimlik oluşumunu ve hatırlama biçimlerini nasıl şekillendirdiğine odaklanıyor. Farklı mecralarda ürettiği işleri aracılığıyla hafıza, tekrar ve aidiyet kavramlarını ele alan Sertkaya, izleyiciyi bireysel deneyimlerle toplumsal belleğin kesiştiği alanlar üzerine düşünmeye davet ediyor.

Mekân: Decollage Art Space
Tarih: 9 Haziran - 30 Ağustos 2026 

Ustanın Elleri: Demsa Koleksiyonu, Neşet Günal Atölyesinin Kuşaklararası Mirasını Bir Araya Getiriyor 

Türk resim sanatının en güçlü figüratif ekollerinden biri olan Neşet Günal’ın sanatsal mirasını ve yetiştirdiği değerleri odağına alan "Ustanın Elleri: Neşet Günal Atölyesi'nden Yolu Geçenler" başlıklı sergi, Pera Palace Hotel’in tarihi atmosferinde sanatseverlerle buluşuyor. Küratörlüğünü Erkan Doğanay’ın üstlendiği ve Demsa Koleksiyonu’ndan titizlikle seçilen yapıtları bir araya getiren bu özel seçki, sadece usta-çırak ilişkisinin ötesine geçerek Türk resminin gelişim evrelerine ve aktarılan figüratif dilin dönemsel dönüşümlerini gözler önüne seriyor.

Mekân: Pera Palace Hotel
Tarih: 12 Haziran - 31 Temmuz 2026 

Fırat Altındal, Dokun-ma, 2026

Fırat Altındal'dan Dikenli Bir Yapısöküm

Fırat Altındal'ın yeni kişisel sergisi "Yapısöküm", 13 Haziran–13 Temmuz 2026 tarihleri arasında Galeri KEV'de izleyiciyle buluşuyor. Hasan Sarıtaş küratörlüğünde gerçekleşen sergi, Jacques Derrida'nın yapısöküm kavramını çağdaş resim pratiği üzerinden yeniden yorumlayarak kimlik, temsil ve anlamın değişken doğasına odaklanıyor. Organik formlar, kaktüs imgeleri, parçalanmış figürler ve katmanlı yüzeylerden oluşan görsel diliyle Altındal, tek bir yoruma direnen, sürekli dönüşen bir anlam evreni kurarken; izleyiciyi kesin yargılardan uzaklaşıp belirsizlik, çoğulluk ve dönüşüm üzerine düşünmeye davet eden çok katmanlı bir deneyim sunuyor.

Mekân: Galeri KEV
Tarih: 13 Haziran - 13 Temmuz 2026

Borges’ten İlham Alan “Çatallanan Yollar” SANATORIUM’da

Sergen Şehitoğlu’nun yeni kişisel sergisi “Çatallanan Yollar”, 4 Haziran–18 Temmuz 2026 tarihleri arasında SANATORIUM'da izleyiciyle buluşuyor. Adını Jorge Luis Borges’in Yolları Çatallanan Bahçe adlı öyküsünden alan sergi, labirent metaforu üzerinden günümüzün yapısal dinamiklerini mercek altına alıyor. René Descartes’ın analitik geometri yaklaşımından ilhamla geliştirilen projede Şehitoğlu, matematiği estetik bir unsurdan ziyade kendi kurallarıyla işleyen bağımsız bir sistem olarak ele alırken, mekânsal kurguyla soyut matematiksel yapıları fiziksel deneyime dönüştürüyor. Metal yerleştirme, büyük ölçekli fotoğraf baskıları ve tek kanallı video çalışmalarını bir araya getiren sergi, çıkmaz sokaklar, sonsuz döngüler ve çatallanan yollar aracılığıyla bireyin düşünce akışı, kararsızlıkları ve yön arayışlarına dair katmanlı bir okuma sunuyor.

Mekân: SANATORIUM
Tarih: 4 Haziran - 25 Temmuz 2026

Duvarların Hafızasını Heykele Dönüştüren Bir Sergi: "Beyazı Takip Et"

Eyüp Can Yeter'in yeni kişisel sergisi "Beyazı Takip Et", Beykoz'daki atölyesinde izleyiciyle buluşuyor. Küratörlüğünü Zeynep Öztürk'ün üstlendiği sergi, sanatçının geliştirdiği beş farklı seriyi ilk kez aynı çatı altında bir araya getirerek insanın bireysel deneyimi ile toplumsal belleği arasında güçlü bağlar kuruyor. Yeter'in uzun yıllardır sürdürdüğü "Konuşan Duvarlar" yaklaşımını merkezine alan seçki; mağara duvarlarından günümüz kentlerine uzanan tarihsel tanıklığı heykel diliyle yeniden yorumlarken, görünmeyen emekler, özgürlük, kuşaklar arası bilgi aktarımı ve insanın kendi yolculuğu gibi temalar üzerinden izleyiciyi geçmiş ile bugün arasında düşünsel bir diyaloğa davet ediyor.

Mekân: Eyüp Can Yeter Heykel Atölyesi, Beykoz / İstanbul
Tarih: 17 Haziran 2026 – devam ediyor

Yazı ve Fotoğraflar: ArtNews

Paylaş:


Yorum yapmak için tıklayın

Diğer Yazıları

2 gün önce

Renk Üzerinden Kurulan Bir Yaz Diyaloğu: "Renk'le Yaz - 6"

3 gün önce

Contemporary Istanbul, 24 Ülkeden 70'i Aşkın Galeriyle 21. Edisyonuna Hazırlanıyor

3 gün önce

Ayın Kitabı: Bedrettin Cömert'ten "Estetik"

7 gün önce

Messi’nin Dev Heykeli: Kahramanlık Anıtı mı, Kamusal Sanat Krizi mi?

7 gün önce

Distopyayla Yüzleşmeye Devam: Yonca Karakaş'ın "Back Contamination" Sergisi Uzatıldı

En Çok Okunanlar