Frieze London ve Frieze Masters 2026: Sanatın Bugünü, Tarihin Yeni Anlatıları

Uluslararası sanat dünyasının önemli buluşmalarından Frieze London ve Frieze Masters, 14–18 Ekim 2026 tarihleri arasında Londra'daki Regent's Park'ta gerçekleşiyor. 24. edisyonunu düzenleyen Frieze London ile 14. edisyonuna ulaşan Frieze Masters, çağdaş sanatın yeni üretimlerini tarihsel keşiflerle buluşturuyor. Altı kıtaya yayılan uluslararası katılımın öne çıktığı fuarlar, bu yıl yeni küratöryel programları, sanat tarihi anlatılarını yeniden değerlendiren yaklaşımları ve dikkat çekici sanatçı sunumlarıyla gündemde.

Frieze London ve Frieze Masters, 2026 programlarında sanatın güncel üretimleri ile tarihsel birikimi arasındaki ilişkiyi merkeze alıyor. Frieze London, uluslararası galerilerin yeni sanatçı sunumları ve deneysel üretimlerine odaklanırken Frieze Masters, antik uygarlıklardan 20. yüzyıla uzanan eserleri yeni araştırmalar ve alternatif sanat tarihi okumalarıyla ele alıyor. İki fuarın ortak yaklaşımı, sanatın farklı dönemlerini yalnızca yan yana getirmekle kalmayıp aralarındaki düşünsel ve estetik ilişkileri görünür kılmayı amaçlıyor.

^{Theo Triantafyllidis, Feral Metaverse (Spider), 2026. Dijital enstalasyon}

Frieze London'da Çağdaş Sanatın Yeni Yönelimleri

Frieze'nin 15 Eylül tarihli basın açıklamasına göre 43 ülke ve bölgede faaliyet gösteren 176 galeriyi bir araya getiren Frieze London, uluslararası sanat dünyasının köklü temsilcileriyle yeni kuşak galerilerini buluşturuyor. Gagosian, Hauser & Wirth, Lisson, Pace Gallery ve Victoria Miro gibi galerilerin sunumlarında, resimden heykele, enstalasyondan mercek temelli üretimlere uzanan çeşitli üretim biçimleri öne çıkıyor.

Fuarın dikkat çekici sunumları arasında Gagosian'ın Albert Oehlen'in altı yeni büyük ölçekli resmini bir araya getiren seçkisi, Lisson'ın Dalton Paula'nın tarihsel anlatılarda görünürlüğü sınırlı kalmış figürlere odaklanan yeni eserleri ve Galerie Jocelyn Wolff'un Miriam Cahn'ın yaşlanan bedenle ilişkisini irdeleyen 24 resim ve çizimden oluşan yerleştirmesi bulunuyor.

^{Gagosian standı, Frieze London 2026; Albert Oehlen'ın eserleriyle. Eser © Albert Oehlen. Fotoğraf: Maris Hutchinson}

Bu yılın yeni küratöryel bölümü The Code Universe, Pekin'deki Inside-Out Art Museum'un direktörü ve 2027 İstanbul Bienali'nin eş küratörü Carol Yinghua Lu tarafından hazırlanıyor. Kitle kültürü, tüketim alışkanlıkları ve toplumsal dönüşüm arasındaki ilişkileri inceleyen bölüm, 1980'lerin ortalarından günümüze uzanan üretimler aracılığıyla popüler kültürün oluşum ve dolaşım biçimlerini sorguluyor.

Sanatçıların birbirlerinin üretimlerini desteklemesine dayanan Artist-to-Artist programı ise yedi kişisel sunumla devam ediyor. Otobong Nkanga'nın önerdiği Jota Mombaça, Jeffrey Gibson'ın önerdiği Caroline Monnet ve Yinka Shonibare'nin önerdiği Unathi Mkonto, programın katılımcıları arasında yer alıyor.

Genç galerilere ayrılan Focus bölümünde ise 17 ülkeden, kuruluşlarının üzerinden en fazla 12 yıl geçmiş 35 galeri yer alıyor. Bölüm, uluslararası sanat piyasasında yeni kuşak galerilerin görünürlüğünü artırmayı hedefliyor.

Frieze Masters'ta Sanat Tarihine Yeni Bakış

33 ülkeden 142 galerinin katıldığı Frieze Masters, antik eserlerden modern sanata uzanan kapsamıyla sanat tarihinin farklı dönemlerini yeniden gündeme taşıyor. Fuarın dikkat çeken eserleri arasında Colnaghi'nin sunacağı Anthony van Dyck imzalı, yaklaşık iki metre yüksekliğindeki Portrait of a Nobleman ile Rupert Wace'in koleksiyonunda yer alan, Antik Mısır'ın 26. Hanedan dönemine tarihlenen bronz Ptah figürü bulunuyor.

Modern ve çağdaş sanatın tarihsel bağlamını genişleten sunumlarda ise Anish Kapoor'un 1994 tarihli dokuz seramik heykeli, Lee Bontecou'nun 1950'lerin sonlarından 1970'lere uzanan heykelleri ve Abbas Kiarostami'nin Snow Series fotoğrafları öne çıkıyor. Kent Antiques'in İznik seramiklerini Babür ve Safevi minyatürleriyle bir araya getiren sunumu da fuarın farklı kültürel miraslar arasında kurduğu ilişkiye dikkat çekiyor.

^{Frieze Master 2026, Kent Antiques Standı}

Fuarın yeni küratöryel yaklaşımı Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century, Anke Kempkes'in küratörlüğünde modern sanat tarihini queer deneyimler ve LGBTQIA+ temsilleri üzerinden yeniden değerlendiriyor. Claude Cahun, Judy Chicago, Alice Neel ve Bahman Mohassess gibi sanatçıların üretimlerini kapsayan program, modernizmin yerleşik anlatılarının dışında kalan kimlikleri ve görsel ifade biçimlerini görünür kılmayı amaçlıyor.

Dr. Devika Singh ve Dr. Sofia Gotti'nin küratörlüğündeki Spotlight, 20. yüzyılın yeniden keşfedilen sanatçılarına odaklanıyor. Pacita Abad, Mohamed Melehi ve Roland Dorcély'nin sunumları, farklı coğrafyalardaki modernist üretimlerin sanat tarihindeki konumunu yeniden düşünmeye davet ediyor. Abby Bangser'in hazırladığı Reflections ise Casa Luis Barragán ve The Cosmic House'dan hareketle mimarlık, tasarım ve koleksiyonculuk arasındaki ilişkileri inceliyor.

^{Ivana Bašić, Metanoia, 2025, Frieze Sculpture 2026}

Fuar Alanından Kente Yayılan Sanat Programı

Frieze London ve Frieze Masters, galeri sunumlarının ötesine geçen sanatçı projeleri, kamusal alan yerleştirmeleri ve konuşma programlarıyla Londra’nın kültür sanat gündemine yayılıyor. Frieze London Artist Award sahibi Theo Triantafyllidis’in Feral Metaverse (Spider) başlıklı dijital enstalasyonu ve Gray Wielebinski’nin Production adlı mekâna özgü çalışması programın dikkat çeken projeleri arasında yer alıyor. Arturo Galansino’nun küratörlüğündeki Breaking the Mould konuşma programı ise tarihsel sanat biçimleriyle çağdaş üretimler arasındaki ilişkileri tartışmaya açıyor.

Fuarlarla eş zamanlı düzenlenen Frieze Sculpture, 16 Eylül–1 Kasım 2026 tarihleri arasında Regent’s Park’ın English Gardens bölümünde heykel sanatını kamusal alanla buluşturuyor. Frieze’nin yıl boyunca faaliyet gösteren sergi mekânı No.9 Cork Street ise beşinci yılını Jordan Nassar’ın Filistin estetik geleneklerini yeniden yorumlayan eserleri ve Robin F. Williams’ın sanat tarihiyle popüler kültür imgelerini ilişkilendiren üretimleriyle kutluyor.

Çağdaş sanatın güncel yönelimlerinden tarihsel anlatıların yeniden değerlendirilmesine uzanan Frieze London ve Frieze Masters 2026, uluslararası sanat piyasasını bir araya getirmenin ötesinde, sanat tarihinin farklı coğrafyalar, kimlikler ve üretim biçimleri üzerinden yeniden düşünülmesine alan açıyor.