İstanbul Sergi Ajandası: Mart 2026 / Arttv.com.tr Türkiye'nin ilk online sanat televizyonu

İstanbul’da sergi takvimi Mart 2026’da da yoğunluğunu koruyor. Ay boyunca açılan ve izleyiciyle buluşmayı sürdüren sergiler; farklı disiplinler, üretim pratikleri ve küratöryel yaklaşımlar etrafında şekilleniyor. Kentin güncel sanat gündemini kaçırmak istemeyenler için, Mart 2026’da İstanbul’da öne çıkan ve mutlaka görülmesi gereken sergileri ARTtv takipçileri için bir araya getirdik.

ARK Kültür'de İki İmza "tek" Sergi

Murat Germen ve Halit Demirel’in “tek” başlıklı sergisi, İstanbul’daki ARK Kültür’de izleyiciyle buluşuyor. Farklı üretim pratiklerini bir araya getiren sergi, çoklu pozlama ve katmanlı teknikler üzerinden görsel bir karşılaşma sunuyor. Siyah-beyaz soyut kompozisyonlarla mekân ve topografya odaklı fotoğrafları aynı zeminde buluşturan sergi, birlik, tekrar ve dönüşüm kavramları etrafında şekilleniyor.

SANATORIUM'da Sayısal Bir Alegori: Mehmet Dere’den 21:21

SANATORIUM, 18 Şubat – 28 Mart 2026 tarihleri arasında Mehmet Dere’nin ‘’21:21’’ başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, 21 sayısının kadim gizemini, modern dünyanın sosyoekonomik çıkmazlarıyla harmanlayan etkileyici bir seçki sunuyor.
Mehmet Dere, kendi kişisel deneyimlerini toplumsal gerçekliklerle buluşturan disiplinlerarası pratiğiyle 21 sayısının mitolojik, ezoterik ve matematiksel bağlamlarından yola çıkarak oyun, şans ve sistem kavramlarını sorguluyor. 21:21, izleyiciyi kaygı ile umut, rastlantı ile sistem arasındaki inci çizgide yürümeye ve sorgulamalarla dolu bir yolculuğa çıkmaya davet ediyor.

"Dünyanın Sarsak Muğlaklığı" KASA Galeri'de

Sabancı Üniversitesi KASA Galeri, 6 Mart – 17 Nisan 2026 tarihleri arasında göç olgusunu hafıza, beden ve doğa gibi çok katmanlı kavramlar üzerinden yeniden tartışmaya açan “Dünyanın Sarsak Muğlaklığı’’ başlıklı sergiye sahipliği yapıyor. Aralarında Fikret Atay, İpek Duben, Gözde İlkin, Kristina Lindberg, Rio Drop, Tekin Karakuş’un bulunduğu Türkiye ve İsveç’ten sanatçılar dünyanın güncel kırılganlığını anlamak, göçün bireysel ve toplumsal etkilerini görünür kılmak için bir araya geliyor.

Küratörlüğünü Derya Yücel’in üstlendiği sergi, göçün sadece fiziksel bir yer değiştirme değil, aynı zamanda kimlik, bellek ve beden üzerinde bırakılan derin izler olduğunu savunuyor. Sergi, dünyanın içinde bulunduğu belirsizliği ve ‘’sarsak’’ halini bir dayanışma ihtimali olarak yeniden yorumluyor. İlk durağı KASA Galeri olan sergi, sonrasında İsveç’in Örebro kentindeki Ateljehuset F2 Artist Run Gallery’de sanatseverlerle buluşacak.

^{Bedri Baykam, Love Story within Demons, 2025, Tuval üzerine karışık teknik, 167x160 cm}

Bedri Baykam 155. Kişisel Sergisiyle Piramid Sanat'ta

Bedri Baykam’ın Baykam on Picasso: “Les Demoiselles Revisited” isimli yeni sergisi, 26 Mart – 5 Eylül 2026 tarihleri arasında Piramid Sanat’ta izleyiciyle buluşuyor. Sanatçının 155. kişisel sergisi olan bu kapsamlı sunum, Baykam'ın modern sanat tarihinin dönüştürücü yapıtlarından Pablo Picasso imzalı Les Demoiselles d’Avignon (1907) etrafında şekillenen, uzun yıllara yayılan araştırma ve üretim sürecini ortaya koyuyor. Sergi, Mayıs 2025’te Paris’teki Galerie S/Beaubourg’da Art Engagement Consulting iş birliğiyle gerçekleşen ilk gösterimin İstanbul’daki devamı niteliğini taşıyor. Ayrıca Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman’ın sunuş yazısını içeren ve Baykam’ın Picasso’nun eserinin MoMA’ya uzanan yolculuğunu anekdotlarla aktardığı üç dilli (Türkçe, İngilizce, Fransızca) sergi kitabı, sergiyle eş zamanlı olarak yayınlanacak.

Gregor Hildebrandt Türkiye’de İlk Kişisel Sergisiyle Dirimart’ta

Dirimart, Berlin’de yaşayan sanatçı Gregor Hildebrandt’ın Türkiye’deki ilk kişisel sergisi Duale Systeme aus der Mauerstadt’ı 10 Mart–5 Nisan 2026 tarihleri arasında Dirimart Dolapdere’de izleyiciyle buluşturuyor. İsviçreli küratör Christoph Doswald tarafından kurgulanan sergi, sanatçının 2018’den bu yana ürettiği farklı serilerden yirmi eseri bir araya getirirken, Dirimart için özel olarak üretilen güncel çalışmalara da yer veriyor. Manyetik bantlarla oluşturduğu resimleri, kesilmiş plaklardan türeyen üç boyutlu “Prismen” yapıtları ve ses kasetlerinden oluşan yerleştirmeleriyle tanınan Hildebrandt, müzik ile görsellik arasındaki ilişkiyi mekâna yayılan çokkatmanlı bir deneyime dönüştürüyor. Sanatçının Türkiye prömiyeri niteliğindeki sergi, ses, hafıza ve mekân arasındaki ilişkiye odaklanan güçlü bir seçki sunuyor.

^{Halil Paşa, Sahilde Gezinti, 1899, Tuval üzerine yağlıboya, 80 x 55 cm, Bozluolcay Koleksiyonu, Fotoğraf: Hadiye Cangökçe}

Pera Müzesi’nden Halil Paşa’ya Tarihsel Bir Saygı Duruşu

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, Osmanlı’dan Cumhuriyet’e uzanan modernleşme sürecinde Türk resim sanatının kritik figürlerinden biri olan Halil Paşa’yı kapsamlı bir sergiyle yeniden gündeme taşıyor. “Suyun Kıyısında: Halil Paşa’nın Yaşamı ve Sanatı”, 5 Mart – 23 Ağustos 2026 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturuyork. Dr. Özlem İnay Erten’in küratörlüğünde hazırlanan retrospektif sergi, sanatçının yaşamı, üretim coğrafyaları ve dönemin kültürel dönüşümleri arasında kurulan çok katmanlı bir tarihsel okuma sunuyor.

Shiva Zahed Gallery, Kapılarını echos ile Açıyor

Tahran merkezli Shiva Zahed Gallery, 28 Şubat–25 Nisan 2026 tarihleri arasında Pera’da açacağı "echos" sergisiyle izleyicilerle buluşuyor. Sergi, farklı kuşaklardan iki önemli İranlı sanatçı Shaqayeq Arabi ve Fereydoun Ave’in çalışmalarını bir araya getiriyor; geçiciliğin izini sürerken hafıza, beden ve malzeme arasındaki etkileşimi ortaya koyuyor. Ave’in zamana direnen, hafıza odaklı resimleri ile Arabi’nin çöl ve kentten topladığı malzemelerle yaptığı heykeller, hem kırılgan hem de güçlü bir görsel deneyim sunuyor. "echos", izleyiciye geçici ve kalıcı arasındaki dengeyi hissettiren, evrensel bir sanat deneyimi sunuyor.

Cansu Kahraman Sobe ile Galeri Selvin’de

Cansu Kahraman, yeni solo sergisi Sobe ile 10 Mart – 4 Nisan 2026 tarihleri arasında Galeri Selvin’de izleyiciyle buluşuyor. Çocukluk oyunlarından miras kalan “sobe” kelimesi, sergide hem fiziksel hem de duygusal bir yakalanma anını temsil ediyor. Kahraman, bireyin toplumsal alan içindeki konumunu görünmek ile saklanmak, korunmak ile açığa çıkmak arasındaki kırılgan dengeler üzerinden keşfe çıkarıyor. Resimlerinde figür ile boşluk arasındaki mesafeyi bilinçli olarak muğlak bırakan sanatçı, izleyiciyi yalnızca tanık olmaya değil, kendi görünme ve saklanma halleriyle yüzleşmeye davet ediyor. Sobe, kişisel hafızayı kolektif bir deneyime dönüştürürken, oyunsu ve gerilimli tonuyla görünür olmanın özgürlük mü yoksa savunmasızlık mı olduğunu sorgulatan bir alan yaratıyor.

Maddenin Katmanları Ruzy Art Gallery'de

Küratörlüğünü Thom Oosterhof’un üstlendiği ‘’Surface’’, 18 Şubat – 23 Nisan 2026 tarihleri arasında Ruzy Art Gallery'de malzemenin doğasını yeniden keşfetmeye davet ediyor. Adam Parker Smith, Christian Holze, Marton Nemes ve Peter Cvik’in yapıtlarını bir araya getiren bu grup sergisi; sanatçıların dokundukları, manipüle ettikleri ve yeniden kurguladıkları nesnelerle olan bitmek bilmeyen iletişimlerini merkezine alıyor.
Sıradan olanı yeniden hayal eden ve malzeme hiyerarşilerine meydan okuyan “Surface”, izleyiciyi çoğu zaman gözden kaçırılan detaylara tekrar bakmaya ve yüzeyin altında yatan duygusal ve kavramsal katmanları hissetmeye çağırıyor.

Can Alkor'un Poetik Evreni Maçka Sanat Galerisi'nde

Can Alkor’un 2014 yılında yayımlanan şiir kitabı Canto CXVIII, 3 Mart - 11 Nisan 2026 tarihleri arasında görsel bir karşılıkla yeniden gündeme geliyor. Kemal Noyan, Alkor’un poetik evreninden yola çıkarak ürettiği “imgeler” ile metnin gerilimini resim düzlemine taşıyor; şiir ile imgeyi tamamlayıcı bir ilişkiye indirgemek yerine, birbirini kesen ve yer yer yırtan bir düşünce alanında karşı karşıya getiriyor. Sergideki çalışmalar, geçmişin tarihsel ve metafizik izlerini yeniden kurarken, figür ile ışık arasındaki çatlağı görünür kılıyor; nesneler temsil yerine gölge olarak var oluyor. Noyan’ın üç katmanlı kompozisyonları, bilinç, tarih ve "bulunç" arasındaki gerilimi ön plana çıkarırken, çarmıh, kefaret ve affedilme sorusunu estetik bir motiften çıkarıp cevapsız bırakılmış etik bir mesele olarak sunuyor.

rast. Galler'den Form Dışı Saptamalar

Beyoğlu’nun tarihi dokusunda, Pera’nın simgelerinden Şimal Merdivenlerinde yer alan rast. Gallery, sanatseverleri mekân ve varlık üzerine katmanlı bir yolculuğa çıkaran ‘’Form Dışı Sapmalar’’ sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçılar Berka Beste Kopuz, Damla Yalçın ve Sinan Logie, bireysel pratiklerindeki paralellikleri ortak bir yaşam ve karşılıklı dönüşüm fikirleriyle birleştirerek kolektif bir duyarlılık alanı inşa ediyorlar. Kapılar, pencereler, gölgeler ve boşluklar gibi mimari unsurları sadece yapısal ögeler olarak değil, anlamın taşıyıcıları olarak ele alan sergi 5 Nisan 2026'ya kadar ziyaret edilebilir.

Ece Ağırtmış "Wild Tales" ile Pilot Galeri’de

Pilot Galeri, 3 Mart - 4 Nisan 2026 tarihleri arasında Ece Ağırtmış’ın "Wild Tales" başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, modern insanın büyüme sancılarını ve yetişkinlik dünyasının görünmez engellerini “hayatın jungle’ı” metaforu üzerinden sorguluyor.
Ece Ağırtmış, yeni sergisinde insan figürüne doğrudan yer vermek yerine; fabllardan aşina olduğumuz hayvan temsilleri üzerine bir anlatı kuruyor. Eserlerindeki hayvan figürleri bireyin kendi sınırlarıyla yüzleşirken büründüğü rollerin birer simgesi olarak karşımıza çıkıyor. Sanatçı, çocukluk masallarının masum görünen yüzünü kazıyarak; yetişkinliğin getirdiği rekabet, performans baskısı, hayatta kalma mücadelesi ve aidiyet gibi daha sert ve karmaşık temaları görünür kılıyor.

EKAV, Neslihan Demircioğlu’nun Evrene Bıraktığı İzlere Ev Sahipliği Yapıyor

EKAV / Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı’nın ev sahipliğinde ve Derin Demircioğlu küratörlüğünde gerçekleşen Neslihan Demircioğlu’nun “Nokta: Evrende Bir İz” başlıklı sergisi, sanatçının ruhsal, mitolojik ve kadim bilgilerden beslenen heykel pratiğini varoluşun özü olarak ele aldığı “nokta” kavramı etrafında bir araya getiriyor. An’a odaklanan sezgisel üretim süreciyle şekillenen eserler, noktanın kimi zaman genişleyen ve çoğalan, kimi zaman kendi merkezine çekilen bir form olarak belirdiği; aşk, merkez, kaynak ve dönüşüm gibi kavramlarla iç içe geçen çok katmanlı bir anlatı sunuyor. Demir ile porselen gibi zıt malzemelerin dengesi, ceylan ve gül gibi simgesel imgelerle birleşerek izleyiciyi bilinç, kalp ve varoluşun sonsuzluğu üzerine içsel bir yolculuğa dâvet ediyor.

^{Mehmet Resul Kacar, And the Ears of the Hunted Rabbit Were Pierced, 2024, 150x190cm}

Mehmet Resul Kaçar "Benim İnandığım Tanrı’nın Öküzleri" ile Galeri 77'de

Mehmet Resul Kaçar’ın yeni solo sergisi "Benim İnandığım Tanrı’nın Öküzleri", 26 Şubat – 28 Mart 2026 tarihleri arasında Galeri 77’de izleyiciyle buluşuyor. İstanbul’daki üçüncü kişisel sergisinde Kaçar, bireysel hafıza ile kolektif deneyimler arasındaki ilişkiyi ahlaki ve etik bir sorgulama ekseninde derinleştiriyor. Sanatçının tuval üzerine yağlıboya çalışmaları, çocukluk anıları, gündelik yaşam ve hayvan figürleri üzerinden şekillenen imgelerle, izleyiciye köy yaşamının hatırasını bugünün koşullarıyla yeniden düşünme olanağı sunuyor. Kaçar, sarı ve yeşil tonlarını ustalıkla kullandığı, tarama ve noktalama teknikleriyle katmanlandırdığı yüzeylerde, geçmiş ile şimdinin, kayıp ile dönüşümün, doğa ile insanın gerilimini görünür kılıyor. Benim İnandığım Tanrı’nın Öküzleri, belirli bir coğrafyanın insanı nasıl biçimlendirdiğini, özlemi romantize etmeden, kaybı dramatize etmeden ve doğayı idealleştirmeden ele alarak izleyiciyi sessiz ama ısrarlı bir sorgulamaya davet ediyor.

Pi Art Works'te Kelimelerin Sessizleştiği Bir Diyalog

Özer Toraman’ın "Silent Dialogue" başlıklı kişisel sergisi, 5 Mart - 2 Mayıs 2026 tarihleri arasında Pi ArtWorks İstanbul’ta izleyiciyle buluşuyor. Sergi, gündelik hayatın karmaşası içinde çoğu zaman fark edilmeyen durgun ve sakin anlara odaklanıyor; sanatçı, ışık, renk ve mekânsal kurgular aracılığıyla insanın doğayla ve kendi iç dünyasıyla kurduğu sözsüz diyaloğu araştırıyor. Toraman’a göre sergi, anlam üretme çabası yerine anlam arayışının askıya alındığı, sadece bakmanın ve duraklamanın yeterli olduğu bir alan sunuyor. "Silent Dialogue", kelimelerin sessizleştiği noktada başlayan en derin diyalogları hatırlatarak, izleyiciyi bakmak ile görmek arasındaki ince farkı deneyimlemeye davet ediyor.

“Canavarların Vaatleri” Hara’da

Ezgi Hamzaçebi küratörlüğünde gerçekleşen "Canavarların Vaatleri", 1 Mart - 26 Temmuz 2026 tarihleri arasında Hara’da izleyiciyle buluşuyor. Sergi, “canavar” olarak tanımlanan insan ve insan-olmayan bedenlerin temsillerini araştıran on sanatçıyı bir araya getirerek, kimlik ve varoluşu sabit kategoriler yerine eşikte ve askıda kalma hâlleri üzerinden ele alıyor. Heykel, yerleştirme, fotoğraf ve video gibi farklı mecralarda çoğu sergiye özel üretilmiş eserler; insan ile insan-olmayan, canlı ile cansız, doğal ile yapay arasındaki sınırları bulanıklaştırıyor. Kusur, mutasyon ve hibritlik kavramları burada bir sapma değil; potansiyel ve dönüşümün imkânı olarak okunuyor. Sergi, canavarı bir tehdit figürü olmaktan çıkarıp, normalliğin kırılganlığını açığa vuran ve başka türlü bir gelecek tahayyülünü mümkün kılan bir varlık olarak yeniden düşünmeye davet ediyor.

İz Öztat’tan "Burada ve Şimdi, ya Sonra?"

Zilberman Dialogues, galerinin İstanbul ve Berlin mekanları arasında düşünsel bir köprü kurarak sanatçı İz Öztat’ın Berlin’deki kişisel sergisiyle paralel ilerleyen ‘’Burada ve Şimdi, ya Sonra’’ seçkisini sanatseverlerle buluşturuyor. Sanatçının Berlin sergisinden seçilen güncel yapıtları, Mısır Apartmanı’nın tarihi atmosferinde kolektif hafıza ve itaat kavramlarını sorguluyor. Sergi 14 Şubat – 22 Nisan 2026 tarihleri arasında Zilberman Gallery İstanbul’da ziyaret edilebilir.
İz Öztat, bu sergide Alman edebiyatının köklü motifleri olan Faust miti ve Kasperle kukla tiyatrosunu odağına alıyor. Bu geleneksel formların ulusal ideolojiler tarafından nasıl şekillendiğini ve günümüzdeki davranış normlarını nasıl şekillendirdiğini inceleyen sanatçı; sanatsal irade, suç ortaklığı ve cezalandırma gibi zorlu soruların peşine düşüyor.

Ferda Art Platform ve Futy Art Gallery'den Ortak Sergi: The Path

Ferda Art Platform ile Futy Art Gallery, 4–30 Mart tarihleri arasında düzenlenen “The Path” başlıklı yeni grup sergisinde sanatseverleri yön, güzergâh ve mekân kavramları etrafında düşünmeye davet ediyor. Kürasyonunu Ferda Art Platform’un, ev sahipliğini Futy Art Gallery’nin üstlendiği sergi, belirlenmiş rotaların ve alışıldık sanat izleme pratiklerinin ötesine geçen üretimleri bir araya getirerek izleyiciye alternatif deneyim alanları sunuyor. Farklı disiplinlerden sanatçıların katılımıyla şekillenen “The Path”, sanat ile mekân arasındaki ilişkiyi yeniden yorumlarken, ziyaretçileri kendi kişisel yolculuklarını sorgulamaya çağırıyor. Serginin açılışı 4 Mart’ta saat 16.00’da gerçekleştirilecek.

Tarihin Yankıları: “Islık Çalan Hafıza” Yapı Kredi Müzesi’nde

Yapı Kredi Müzesi, 22 Ocak - 7 Haziran 2026 tarihleri arasında geçmişi canlı bir anlatı alanı olarak yeniden kurgulayan ‘’Islık Çalan Hafıza’’ sergisine ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Burcu Çimen’in üstlendiği sergi, Akram Zaatari, Hilal Can ve Michael Rakowitz’in eserlerini müze koleksiyonundan parçalarla bir araya getiriyor.
Sergi, hafızayı edilgen bir kayıt olmaktan çıkarıp beden, nefes ve sesle kurulan bir yeniden canlandırma pratiği olarak ele alıyor. Osmanlı dönemi arkeolojik kazılarından Mezopotamya’ya uzanan geniş bir anlatı sunan “Islık Çalan Hafıza”, tarihin doğrusal bir aktarım değil, her çağrıda yeniden şekillenen dinamik bir yapı olduğunu savunuyor. Serginin kataloğu, Osman Hamdi Bey’in 1892 tarihli Sayda kazı raporlarını ilk kez Türkçe çevirisiyle okurla buluşturacak olması bakımından tarihi bir değer taşıyor.

BASE’den Bahara Dair Çok Sesli Bir Buluşma

BASE tarafından hayata geçirilen "Bir Bahar Günü" karma sergisi, 26 Şubat - 22 Mart 2026 tarihleri arasında Beyoğlu Belediyesi İstiklal Sanat Galerisi’nde izleyiciyle buluşuyor. BASE’in 2017’den bu yana farklı edisyonlarında yer almış 35 sanatçının üretimlerini bir araya getiren sergi, baharı yalnızca mevsimsel bir değişim olarak değil; dönüşüm, hafıza ve içsel hareket hâli olarak ele alıyor. Resimden heykele, fotoğraftan enstalasyona uzanan disiplinlerarası çalışmalar; kırılganlık, umut ve bekleyiş gibi temaları çok katmanlı bir anlatı içinde görünür kılarken, doğayla kurulan fiziksel ve metaforik ilişkiler üzerinden izleyiciyi yavaşlamaya ve bakmaya davet ediyor. "Bir Bahar Günü", kesin yanıtlar sunmaktan çok, geçiciliğin ve dönüşümün eşiğinde durmayı öneren açık uçlu bir karşılaşma alanı yaratıyor.

Mekân: Beyoğlu Belediyesi İstiklal Sanat Galerisi
Tarih: 26 Şubat - 22 Mart 2026

“Panorama: Hayaller ve Yerler” İstanbul Modern’de Fotoğrafın Sınırlarını Yeniden Düşündürüyor

“Panorama: Hayaller ve Yerler” sergisi, 19 Şubat - 18 Ekim 2026 tarihleri arasında İstanbul Modern’de izleyiciyle buluşuyor ve Türkiye’deki mercek temelli sanat üretimine kapsamlı bir bakış sunuyor. Sergi, farklı kuşaklardan 18 sanatçının 2010’lardan bu yana ürettiği fotoğraf, video, yerleştirme ve yapay zekâ tabanlı işler gibi çok çeşitli üretimlerden oluşan seçkiyi bir araya getiriyor ve hayal ile mekân, düş ile gerçeklik arasındaki etkileşimi yeniden düşünmeye davet ediyor. Küratörlüğünü müzenin artistik direktörü Çelenk Bafra ile fotoğraf küratörü Demet Yıldız Dinçer’in üstlendiği sergi; dünyayla kurduğumuz ilişkileri alternatif görsel coğrafyalar ve düşsel manzaralar aracılığıyla irdeleyerek fotoğrafın yalnızca gözleme dayalı bir temsil aracı olmadığını; yeni duygusal ve mekânsal imgeler üretme imkânı taşıdığını gösteriyor. Panorama: Hayaller ve Yerler, durmanın, sorgulamanın ve imgeler üzerinden yeniden düşünmenin mümkün olduğu bir alana kapı aralıyor.

^{Stela Vasileva, On The Roof I, 2023, Kağıt üzerine renkli marker, 40 x 50 cm}

Stela Vasileva Collect Art Gallery'de

Stela Vasileva'nın "Construction Time" başlıklı sergisi, 12 Şubat – 28 Mart 2026 tarihleri arasında Collect Art Gallery’de Fırat Arapoğlu küratörlüğünde izleyiciyle buluşuyor. Bulgar sanatçı Stela Vasileva, Türkiye’deki ilk kişisel sunumunda “inşa” kavramını fiziksel üretimin ötesine taşıyarak çizim, objeler ve yerleştirmeler aracılığıyla mekânın ve algının kırılgan doğasını araştırıyor. Sergide yer alan eserlerde tamamlanmış formlar yerine gerilim, denge ve askıda kalma hâlleri öne çıkıyor; çizimler boşlukları düşünceyi harekete geçirici bir aralık olarak kullanırken, mekân ve nesne arasındaki ilişki algısal durumlara dönüşüyor. Vasileva’nın yaklaşımı, İstanbul’un sürekli inşa ve yeniden kurulum hâlindeki kent gerçekliğiyle güçlü bir diyalog kurarak, bakışın kendisinin de bir “inşa” süreci olduğunu hatırlatıyor.

Alaylı Düşünceyi "Oda Oda" Keşfetmek

“Oda Oda” sergisi, İBB Kültür ve İBB Miras’ın desteğiyle Metrohan’da izleyiciyle buluşuyor ve “alaylı düşünce”nin sanat pratiğinde açtığı özgür alanı oda oda keşfe davet ediyor. Sergi, Atölye20 çatısı altında birlikte üretmenin ve kendi kendine öğrenmenin izini süren altı sanatçının heykel ve resimlerini tarihî mekânın odalarında bir araya getiriyor; böylece yalnızca tamamlanmış yapıtları değil, o işleri mümkün kılan merak, deneme ve birlikte öğrenme süreçlerini görünür kılıyor. Sevgi Karay ve Deniz Coşkun tarafından tasarlanan mekânsal kurgu, ziyaretçiyi her odada yeni bir soru, yeni bir deney ve düşünme anıyla karşılaştırırken, geleneksel hiyerarşilerin yerine kolektif yaratıcılığı ve “bilmemeye açık olma” cesaretini merkeze alıyor. “Oda Oda”, izleyiciyi sanatın nasıl öğrenildiğini, nasıl paylaşıldığını ve nasıl çoğaldığını düşünmeye davet eden bütünlüklü bir deneyim sunuyor.

Galeri/Miz’de Makrodan Mikroya Uzanan Bir Diyalog

Gül Ilgaz’ın küratörlüğüyle Galeri/Miz'de izleyiciyle buluşan “Yakın Takip, Bir Duolog”, Emel Başarık ve Derya Ülker’in resim pratiklerini bakış mesafesi kavramı etrafında yan yana getiriyor. Sergi, formel olarak benzeşen iki yaklaşımı; kalabalık ve tekil, anonim ve bireysel, makro ve mikro ölçekler arasında kurulan bir diyalog üzerinden ele alıyor. Ülker’in uzaktan ve geniş mekânlardan insan topluluklarını gözlemleyen resimleri ile Başarık’ın gündelik hayata, mahalle ilişkilerine ve bireysel varoluşa odaklanan işleri, birbirini dinleyen ve iç içe geçen bir görsel alan oluşturuyor. “Yakın Takip, Bir Duolog”, izleyiciyi yalnızca temsil edilen sahnelere değil, kendi bakma ve izleme biçimine de yakından bakmaya davet ediyor.

"Gölgedeki Masallar" offgrid art project’te

Defne Camcıoğlu’nun Gölgedeki Masallar sergisi, 6 Şubat – 20 Mart 2026 tarihleri arasında offgrid art project’te izleyiciyle buluşuyor. Sergi, sanatçının Mısır Şapkalı Karınca projesinden yola çıkan erken ve güncel dönem çalışmalarını bir araya getirerek üretimdeki süreklilik ve dönüşümü görünür kılıyor. Dağ ve doğa imgeleri, desenler ve iğne işleri renk ve kompozisyon aracılığıyla bütünleşirken, farklı dönemlerden eserler yan yana gelerek biçimsel ve zamansal ilişkileri ortaya koyuyor. Döngüsel yapıdaki sergi, izleyiciyi kişisel hafıza ile gündelik imgelerin kesiştiği bir deneyime davet ediyor.

"Semiha Berksoy: Tüm Renklerin Aryası" İstanbul Modern'de

İstanbul Modern’de izleyiciyle buluşan “Semiha Berksoy: Tüm Renklerin Aryası”, Semiha Berksoy’un opera, tiyatro, resim, sinema ve edebiyatı bir araya getiren çok yönlü üretimini kapsamlı bir seçkiyle sunuyor. Daha önce Hamburger Bahnhof’ta gerçekleştirilen retrospektiften ilhamla, İstanbul Modern küratöryel ekibi tarafından özgün bir kurguyla hazırlanan sergi, 200’ü aşkın yapıtın yanı sıra ses kayıtları, görüntüler ve efemeralarla Berksoy’un yaratıcı süreçlerini, kişisel mitolojisini ve sahneyle kurduğu güçlü bağı görünür kılıyor.

Çepo’nun "Snowblind" Sergisi Zilberman İstanbul’da

Snowblind sergisi, 14 Şubat – 22 Nisan 2026 tarihleri arasında Zilberman İstanbul’da sanatçı Çepo’nun son dönem manzara resimlerini izleyiciyle buluşturuyor. Sergide, şehir ve kalabalığın yerini geniş, karla kaplı ovalar, yalnız ağaçlar ve boşlukların ürpertici sadeliği alıyor; imgeler, görkemli boyutlarına rağmen izleyiciyi hem fiziksel hem de ruhsal bir eşikte dolaştırıyor. Morötesi ışık ve sis atmosferi, resimlerdeki anlatıyı açıkça ortaya koymaktan çok, görme ile görememe arasındaki sınırda bekletiyor. Snowblind, manzarayı yalnızca doğanın temsili olarak değil, kolektif hafıza ile unutma arasında salınan bir alana dönüştürerek, karın sessizliğinin altındaki hikâyelerin izini sürüyor.

Şule Gazioğlu Gallery'de Doğaya Dair Bir Anlatı

"Rooted: The Garden Within" sergisi, 26 Şubat - 19 Mart 2026 tarihleri arasında Şule Gazioğlu Gallery’de izleyiciyle buluşuyor. Annette Louise Solakoğlu, Işık Güner, Yunus Karma ve Elena Tash’ın çalışmalarını bir araya getiren sergi, doğayı yalnızca dışsal bir tema olarak değil, insanın iç dünyasında kök salan bir duygusal ve psikolojik alan olarak yeniden düşünmeye davet ediyor. Fotoğraf, heykel, tekstil ve botanik resim gibi disiplinlerde üretilen eserler, hem gözleme dayalı bilimsel kesinliği hem de içsel deneyimin sezgisel zenginliğini bir araya getiriyor. Sergi, izleyiciye doğayı sadece görmek değil, aynı zamanda hissetmek ve kendi iç bahçesini yeniden keşfetmek için çok katmanlı bir deneyim sunuyor.